Como comentar una escultura

Pasos a seguir:

• Nombre


• Autores


• Cronología


• Localización


• Estilo


• Material


• Grupo escultórico


• Análisis formal y técnico

• Simbología

Ejemplo de comentario de una escultura: GRUPO ESCULTÓRICO DE LA ANUNCIACIÓN Y LA VISITACIÓN

 

A) CLASIFICACIÓN

NOMBRE: Grupo escultórico de la Anunciación y la Visitación.

AUTORES: Maestro de la Visitación

Maestro de la Sonrisa (Anunciación: ángel)

Maestro de Amiens (Anunciación: la Virgen)

CRONOLOGÍA: las esculturas se realizan entre 1245 / 1255

LOCALIZACIÓN: Portada Occidental de la catedral de Reims

ESTILO: Gótico Clásico

MATERIALES: Piedra caliza



La fachada de la catedral de Reims fue construida entre 1210 y 1290 con triple portada, como es habitual en el gótico clásico (sigue el esquema tripartito que hemos visto en Notre-Dame).

Destaca por la profusión de esculturas que invaden todos los espacios disponibles (arquivoltas, columnas, contrafuertes, gabletes etc.). Si embargo, las puertas no tienen tímpanos, sustituidos por rosetones con vidrieras, por lo que los temas principales se colocan en las columnas y gabletes. En su decoración escultórica intervienen varios talleres con estilos muy diferentes aunque sus obras aparecen frecuentemente mezcladas, incluso en un mismo portal.

En las Jambas se sitúan las llamadas ESTATUAS COLUMNA por su adaptación al marco, con los grupos escultóricos de la anunciación y la Visitación
 
 

GRUPO ESCULTÓRICO DE LA ANUNCIACIÓN.

 

 

A) ICONOGRAFÍA

Se trata del tema de la Anunciación. Un ángel anuncia a María que va a concebir un hijo por obra y gracia de Dios.

Se compone de la figura de la Virgen y el ángel sonriente. Recuerda la sonrisa de la escultura griega arcaica

B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO

El movimiento viene reflejado por la gesticulación de los brazos. María no tiene apenas expresión. Vestiduras y modelado primitivo. Pliegues rectos angulosos, que acentúan la verticalidad.

Las esculturas intentan integrarse en un marco exterior más allá de la portada: el ángel observa a la Virgen y esta mira hacia el exterior de la portada.

Diferencias entre el tratamiento de los ropajes en el Ángel y la adaptación a la columna del cuerpo y ropajes de la Virgen nos hacen pensar en la intervención de dos maestros: uno más arcaizante en la escultura de la Virgen y otro más moderno en el ángel. Esto también se observa en ropajes y rostros.
 
Maestro de la Sonrisa: Sería el autor del famoso Ángel de la sonrisa que responden a los gustos de un arte cortesano y amable que triunfará en la segunda mitad del XIII, es un arte humano, agradable, caracterizado por el preciosismo técnico) por ejemplo en las plumas de las alas, etc.)

Maestro de Amiens: La catedral de Amiens se concluyó antes de la de Reims lo que permitió que un grupo de escultores que habían trabajado en Amiens se trasladara más tarde a Reims. Su estilo (Virgen de la Anunciación) deja de lado la antigüedad tanto como la "amabilidad" de los escultores anteriores. Es un arte frío y distante, que no trasluce sentimientos, un arte uniforme y estilizado, realizado en serie, en el que las figuras visten todas túnicas iguales con marcados pliegues rectilíneos.

 

GRUPO ESCULTÓRICO DE LA VISITACIÓN

 

A) ICONOGRAFÍA:

Encuentro de María e Santa Isabel, [madre de san Juan] ambas embarazadas.
 El autor de este grupo escultórico nos es desconocido por eso le llamamos Maestro de la Visitación o también "Maestro de las Figuras Antiguas".



Nos presenta el tema de la Visitación de María a su prima Isabel y ocupa dos estatuas-columna del portal central. Sus figuras demuestran un profundo conocimiento de la escultura clásica, probablemente a partir de sarcófagos romanos. La Virgen y su prima aparecen vestidas de matronas romanas con túnicas en las que late el recuerdo de los paños mojados de Fidias y de la escultura helenística de la escuela de Pérgamo con sus plegados movidos, muy elaborados. Recursos como el de la pierna de apoyo y la pierna libre y una cierta curvatura "praxitélica" demuestran que el conocimiento que el artista tiene de la antigüedad no es solamente superficial, sin embargo no se supera todavía el "principio de disyunción" de Panofsky ya que se adoptan las formas clásicas pero aplicadas a temas cristianos.

El parecido de la cabeza de María con la Venus de Médici es evidente aunque no hay que pensar en una influencia directa sino en la copia de modelos intermedios, sarcófagos o relieves galorromanos.

La inspiración en un sarcófago lleva al escultor a desechar la iconografía tradicional del tema de la Visitación (normalmente una escena de abrazo entre María e Isabel) sustituyéndola por una escena de filósofos, más adecuada a la tipología de las estatuas-columna.

B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO

Composición en CONTRAPPOSTO, cabezas inclinadas, gesticulan.

Rostros expresivos y diferenciados ambos.

Modelado de ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la forma en como se trataban los paños en la Grecia clásica. Recuerdan la técnica de los paños mojados

Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas

La LEY DEL MARCO condiciona el canon pero en ambos grupos escultóricos quieren liberarse de ese marco y se proyectan hacia el exterior. Se inicia con ello el camino de la liberación de las portadas.

Aquí no hay convencionalismos como en la escultura románica [ jerarquización, hieratismo, frontalidad , esquematización de ropas, etc. ] todos estos aspectos están superados en estos grupos escultórico..

C) SIMBOLOGÍA: (para el comentario de las dos láminas)

El siglo de las catedrales es el siglo XIII, y con ello el desarrollo de las ciudades, de la burguesía como grupo social emergente

Las esculturas reflejan dos aspectos:

Una evolución en la técnica que se hace más preciosista más detallista.

Por otro lado: evolución y conexión con la nueva estética y pensamiento filosófico. Se ha superado ya los miedos y terrores del año mil. La nueva espiritualidad refleja el despertar de las ciudades, la confianza en el hombre, el resurgir del comercio y las actividades artesanales.

Se esculpe unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La Virgen no es solo el principal personaje femenino dentro de la religión cristiana, también es madre de Dios, bondadosa, dulce, cariñosa, humana en definitiva.